Cenni storici

La Florence Academy of Art prosegue una tradizione di formazione artistica che nasce dalle botteghe rinascimentali, come la nostra omonima, la fiorentina, l’Accademia del Disegno, fondata dal Vasari nel 1563. Il metodo della bottega può essere rintracciato attraverso le linee dei più grandi maestri dell’Occidente Arte europea: Leonardo ha studiato nella bottega di Verrocchio, Van Dyck con Rubens e Sargent con Carlos-Duran.

Il metodo dell’atelier era basato su una chiara progressione della formazione artistica sotto la supervisione del maestro. Nel XVI secolo, i giovani studenti cominciavano copiando i disegni principali, macinando i pigmenti e preparando la tela. Successivamente passavano a disegnare sculture antiche e poi i ritratti, le nature morte e gli studi di drappeggio. Alla fine arrivarono al centro della loro formazione: lo studio della figura umana nella luce del giorno dal Nord, sia dipinta a olio che modellata con argilla. Gli studenti avanzati hanno continuato ad assistere il maestro nei suoi lavori fino a quando hanno creato le loro botteghe.

Le grandi accademie nazionali del 17 °, 18 ° e 19 ° secolo in Europa si sono evolute da questa tradizione. Oltre ad importanti corsi di formazione pratica, le accademie hanno aggiunto anatomia, prospettiva, composizione, storia dell’arte e scienze umane. Il nome “accademia” è stato scelto per la sua associazione con la filosofia di Platone. Come i taccuini di Leonardo mostrano, gli artisti del Rinascimento aspiravano a essere visti come intellettuali e artigiani; volevano che la pittura e la scultura prendessero il loro giusto posto nelle arti liberali accanto alla poesia, alla musica, alla matematica e alla filosofia. Alberti e Vasari a Firenze, i fratelli Caracci a Bologna, Zuccaro a Roma, e in seguito i fondatori della celebre L’Ecole Des Beaux-Arts di Parigi condividevano tutti la convinzione di questa formazione artistica umanistica. I più autorevoli concetti sulla teoria e la pratica si trovano nei Discorsi sull’Arte prima della Royal Academy,di Joshua Reynold , Londra, nel 1769.

Tuttavia, nel 20 ° secolo questa tradizione si è quasi estinta. Modernismo, due guerre mondiali e massicci cambiamenti nella tecnologia e nella comunicazione hanno cambiato il panorama dell’educazione artistica. Il passaggio formidabile della conoscenza artistica di generazione in generazione che in precedenza aveva costituito la base dell’arte occidentale fu abbandonato, lasciando pochi artisti ad insegnare questi principi nei loro studi privati. All’inizio del XXI secolo, la FAA è al centro del recupero di questa formazione artistica classica. I nostri studenti seguono un curriculum simile agli atelier e alle accademie sopra descritti.

Mentre il curriculum dell’Accademia di Firenze è radicato nella tradizione classica, facciamo arte per il mondo contemporaneo. In questo tempo globalizzato e frenetico, molte persone stanno tornando all’autenticità del fine artigianato: slow food, mobili fatti a mano, abbigliamento su misura, danza tradizionale e arti marziali e, naturalmente, musica, dove accademie come la Julliard e Curtis Institute continuano la tradizione classica. Allo stesso modo, la Florence Academy of Art cerca di portare avanti il meglio della tradizione artistica occidentale con un’enfasi sull’artigianato e con una prospettiva umanista.

– Sean Forester, diplomato ed ex direttore di Storia dell’arte, 26 marzo 2012